中國大導演返璞歸真，重新回到農村找尋一點點自我。
這一次沒有動用當紅的明星，只有一個滿臉皺紋已如木刻的高倉健。其他一概就地取材––翻譯演翻譯、村民演村民––而且用真名演出，很有紀錄片的風格。
其中有一個叫邱林的農民，飾演鄉村導遊，一張蠟黃臉，尖嘴癟腮，兩隻哨牙間一條黑縫，手指甲鑲着一圈黑邊，笑起來賊忒兮兮，好像你向他買一打雞蛋，他會給你一排碳酸鈣蛋殼樹脂蛋黃的東西。
也不顧得中國糞青的喊打喊殺了，電影主題，非常的親日，農民邱林是個老好人，會說幾句日語，有些沾沾自喜，但在要緊關頭，他不會打腫臉充胖子，而是老老實實地用筆記下來，再請教真正的翻譯，沒有誤事。他一不偷騙，二還深明大義，日本客人重酬拜託他，事情告吹，他曉得無功不受祿，原銀奉還––把章子怡和鞏俐在《藝伎回憶錄》裏丟掉的民族氣節，在高倉健面前揀了回來。不過這種品格，在大陸的官場和商場，是不可能的事，導演很狡猾地為自己的國家粉飾包裝，這一點，是在一個險惡而複雜的江湖一套絕活本領，可以成為北京奧運會的藝術總指揮，就像張大千生前的名言：藝術這回事，光有藝不成，還要有術。藝而有謀，這一套，許多創作人不及當事人功架之深。

冷傲的高倉健和瑣陋的邱林，扛着一把道具刀，形同關公和周倉，這是導演的畫面語言，活靈活現點出題目「千里走單騎」；而且，把一段儒家老生常談的「兄弟義」改成普世認同的「父子情」，就憑這一點，導演的名字仍值回票價。
因為他最值錢的地方，其實仍是對中國農村的包裝：黑磚瓦屋、一字長蛇的筵席、村民扯着嗓子高喊土話、叮叮匡匡亂響的儺戲、赭紅色的奇詭石林，還有純良憨實的農民，一切都充滿樸拙的質感，中國愈落後，女主角穿得愈土氣，愈有人情味，電影愈感人。將來中國真的「現代化」了，農民都轉型為城市勞工，就沒有了中國電影。中國農村的美學，這位先生的鏡頭最會捕捉一縷鮮紅的靈魂。
對了，就是拍給西方人看的，有什麼不妥嗎？落後就是現代，有時醜即是美，驀然回首，真正的中國原來永遠在一片山水之間，上海浦東的摩天大廈，北京的千年蛋劇院，通通都不算，這一點點禪悟，在看這位大導演的產品時，往往就是令人感極淚下的唯一理由。