「要擁有必先懂失去怎接受。」陳奕迅《富士山下》如是唱著。

如果有日你醒來，發現自己沉睡了十年。2027 年的香港，再沒有人唱甚至聽廣東歌，世界會變成怎麼樣？— 以為距離廣東歌絕種還有很遠嗎？你看看自己的手機播放清單上，還有幾多首廣東歌給天天的播？

去年初，林海峰的《I Want You廣東歌》，唱出不少人心中對廣東歌的緬懷之情。劇場導演鎖匙（KEY）也是其中一人，但他並不滿足於回味過往香港樂壇風光的日子，更計劃用自己熟悉的劇場，做一台關於廣東歌的演出，「廣東歌唔係由我哋開始，但係我都唔想去到我哋呢一代就結束。」

舞台劇《那一年，我們沒有了廣東歌》的故事就這樣展開。

KEY 接受《立場新聞》訪問時表示，劇中主人翁 Mark 本身是一個廣東歌歌手，昏迷十年，一覺醒來已是 2027 年。那一年的香港，廣東歌絕跡樂壇，Mark 的拍檔作詞人黃昏也轉型賣砵仔糕。KEY 說，正因為 Mark 沉睡了十年，對於理想的堅持比較純粹，所以醒來之後決定要繼續唱廣東歌，還要扭轉時代潮流，用廣東歌來參加歌唱比賽。

一如「KEY_Theatre 另類體驗劇場」的風格，今次劇作亦有互動成分，例如：觀眾可以決定歌唱比賽中歌手演出的時間等。KEY&nbsp;笑言，今次觀眾的參與雖然無法直接改寫結局，但「現實中廣東歌咩結局，最後都係由香港人決定返」。

除了廣東歌之外，《那一年，我們沒有了廣東歌》亦談及許多城市景觀的變遷。拆卸多時的荔園和水上樂園，還有近日計劃清拆的大澳棚屋，甚至想像盛載一代香港人集體回憶的旺角信和、深水埗鴨寮街都敵不過時代巨輪 ...... KEY 強調，新作不但要撐粵語，更訴說時代環境如何影響個人生活。他引用劇本經常出現的一句對白，說：「好多嘢唔好到無咗先嚟懷念，有嘅時候都要珍惜」。

《那一年，我們沒有了廣東歌》

日期：2017 年 5 月 12 至 14 日 
時間：15:00 / 20:00 
地點：沙田大會堂文娛廳

「要擁有必先懂失去怎接受。」陳奕迅《富士山下》如是唱著。如果有日你醒來，發現自己沉睡了十年。2027 年的香港，再沒有人唱甚至聽廣東歌，世界會變成怎麼樣？— 以為距離廣東歌絕種還有很遠嗎？你看看自己的手機播放清單上，還有幾多首廣東歌給天天的播？去年初，林海峰的《I Want You廣東歌》，唱出不少人心中對廣東歌的緬懷之情。劇場導演鎖匙（KEY）也是其中一人，但他並不滿足於回味過往香港樂壇風光的…

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十年後廣東歌絕種？　劇場導演 KEY：唔好到無咗先嚟懷念

自從認識歐陸新文本後總覺驚喜處處，不但在劇本寫作形式上屢創新猷，落墨之餘更不忘社會關懷。文學中有後設小說試圖探討形式與內容的關係，而不少當代劇場文本亦有這種互相辯證的特點。或許前進進之前搬演的《卡桑德拉：表象終結的世界》(下稱《卡》)也可如是觀；但此劇更進一步，以近年來最火熱的難民議題為引子，探討翻譯和旁觀者倫理的問題。

我不諳德文，是以台灣陳佾均翻譯的劇本便是我唯一以文字理解《卡》的救命草。但所謂翻譯，少不免有訊息的流失：發訊者有自己的語言符碼，他們的符碼會先經過中介者、亦即翻譯，轉變成為收訊者了解的符碼。但存在於語言之外的符碼又如何處理？《卡》對翻譯的質疑更為基進，&nbsp;甚至已進入倫理學的視野──那情感呢？難民議題人道危機當中的情感能否翻譯、傳遞予距真實現場半個地球的劇場觀眾？抑或到最後，是否仍無從介入，只能重述、再現，在表象的層面載浮載沉而不得要領？

《卡》的編劇Kevin Rittberger，記者出身，寫作此劇時進行了多次田野訪問，再將語料結合於作品之中，設計了口譯員和紀錄片導演的角色，形成夾敍夾議的文本。如此一來前進進的《卡》就有多重後設：一是原編劇如何將訪問成果藉由角色傳遞予劇本的讀者(不論是導演或是觀眾)；一是譯者如何翻譯、再由導演馮程程搬演；而最後當然是處於香港牛棚十二號的觀眾如何理解此劇、和接收當中這種無可避免的訊息、情感轉化和流失。

大家都知道牛棚十二號的魅力：中間一道矮牆割分兩邊，前進進在兩邊和其中一端設置觀眾席，當步入場地開始，觀眾就必須要選擇一個屬於自己的角度；沒有一個全知的角度能予人完全觀看三個牆上的電視屏幕，更遑論演員在幕於幕之間的站位和情緒轉換。世界唯一大同的地方，就只得開場時戴頭巾的非洲難民，拉著鋼琴繞場航行的意象──每個觀點與角度或有出錯誤讀，但非洲難民經海路偷渡到歐洲而溺斃，卻是不爭的事實。

Kevin Rittberger或許亦意識到自己身為歐洲白人寫一個關於非洲難民的劇本時會出現的歐洲中心主義；與其說《卡》是一個故事，倒不如說是劇作家在作品中不斷將自己代入角色，由角色的自述和他們之間的對話帶出對重述和翻譯倫理等的論辯。全劇在「Blessing日記」之前的敍事都是比較割裂的；馮程程的《卡》將原劇本中排最前的「Blessing日記」調到尾二，亦刪去了作家一角，其餘時間則由紀錄片導演尤莉卡、口譯員琳特、記者狄斯克等歐洲人和非洲難民Boubacar的戲份穿插其中。馮程程在演後分享也提到，「『Blessing日記』是全劇中結構最完整、最打動人心的一個故事，所以特地將它排到最後，好好地說。」事實上前進進去年在他們的表演探索計劃中都已經嘗試展演《卡》的「Blessing日記」，是以今次韓梅再次演出Blessing一角，無論語氣或節奏俱佳。舞台美學上，「Blessing日記」一幕亦煞有介事將較高的一面觀眾席變了全劇中一個較為正式、而且矮牆兩邊都能清楚看到的舞台──觀眾要離開原先坐席，讓Blessing到「台上」拆開報紙包裝的足球，層層剝開拆到最後的日記本，儼如儀式，訴說著自己不惜一切都要乘船到歐洲的故事。

桑塔格 (Susan Sontag)「旁觀他人之痛」本身批判的是過份渲染的戰爭和災害影像，正因其「不在場」而令觀者麻木無感。所以任憑誰都能以此來閱讀《卡》一劇，而結果總是有效得過份。但如果我們將難民議題的「他人之痛」再進一步，置換成劇作家面對重述議題而衍生的無力感的話，不難發現到馮程程與此的共振。譬如，當我重讀<a href="http://www.iatc.com.hk/doc/76387" target="_blank">鄧正健評2015年的《石頭與金子》</a>時，都提過馮程程有這種「知識分子的焦慮」：

「她不是來自草根階層，無法完全代入他們的心聲，她只能依靠資料搜集和訪談這些間接方式來獲得相關經驗。在代言和旁觀之間，她一度困惑於自己的發言位置。」

當然，Kevin Rittberger 在《卡》中以喋喋不休的理性辯證述說自己的焦慮，而《石頭與金子》則關注女保安心理及其周邊敍事，相對《卡》顯得內斂沉靜得多。雖然創作背景不同，但《石頭與金子》的女保安與《卡》的非洲難民也可算史碧瓦克(Spivak)所定義的屬民(Subaltern)&nbsp;，馮程程的處理亦與上次同出一轍：發掘屬民的「心理傳記」，像她在場刊所說，將兩個非洲難民Blessing 和Baubacar的戲份「調動到更重要層次」，藉此帶出群體的共同意識。於是我們看到Blessing有一個專屬的舞台，並藉戴上古老部落中的巨大面具，形成一種重擔、一種壓力，使觀眾無法忽視當中的拉扯及那種有血有肉的「在場」感。

但馮程程沒有忘記Kevin Rittberger身為知識分子的無力感。當完成「Blessing日記」後，陳秄沁與韓梅徐徐步入牛棚十二號的另一邊──沒有特地為「Blessing日記」而設的舞台，沒有任何佈景，有的只是兩人在矮牆附近一站一坐。口譯員吐出「翻譯的人格格不入」時，她也不再是劇中的口譯員，反而無可避免地成為了劇作家、導演、甚至演員本身處境的再現。我現在想，其實也可讓口譯員戴上Blessing的巨大面具，突顯她亦是背負千百萬個重擔的一人。

沒錯。不論台前幕後、抑或牛棚的觀眾，都距電視影像的災害現場達半個地球之遠。但當「他人之痛」置換為「再述/翻譯之難」時，反而因劇場「在場」的特質而令觀眾不再「旁觀」無感。就如陳炳釗不久前在<a href="https://www.facebook.com/notes/前進進戲劇工作坊-on-on-theatre-workshop/新文本工作室20創作沙龍-absence下/674964719353606/" target="_blank">新文本創作沙龍說</a>，「劇場因有實物的存在(PRESENCE)所限，在全黑中仍能感到人的能量和味道，做不到完全不存在(ABSENCE)。」如果說前進進的《卡》能夠「還原」任何「真實」，大概就是那種因「在場」引致的「不真實」，而這種「不真實」、「表象」在「後真相」的語境下，往往成為了「真實(的其中一種)」；可悲的是，我們無從置疑。

不如就這麼收結：千百萬個翻譯其實都一樣──是以我喃喃說了一些關於翻譯的東西，我就這麼，無話可說──Sprachexitus, also sprachexodus[1]。

評論場次：2017 年 3 月 31 日，20&nbsp;:00

[1] 最後一場獨白〈表象的終結〉當中「語言的死亡」和「語言的出走」兩個詞組的原文。譯者陳佾均解釋，前綴”Sprach-“ 在德文解作「語言」，連同後面的”exitus” 和”exodus” 和其他字詞合成一串以「語言」為主的聯想網絡。見《在後戲劇浪潮之後──當代德國劇作選2》，2015年書林出版，頁168。

自從認識歐陸新文本後總覺驚喜處處，不但在劇本寫作形式上屢創新猷，落墨之餘更不忘社會關懷。文學中有後設小說試圖探討形式與內容的關係，而不少當代劇場文本亦有這種互相辯證的特點。或許前進進之前搬演的《卡桑德拉：表象終結的世界》(下稱《卡》)也可如是觀；但此劇更進一步，以近年來最火熱的難民議題為引子，探討翻譯和旁觀者倫理的問題。我不諳德文，是以台灣陳佾均翻譯的劇本便是我唯一以文字理解《卡》的救命草。但所…

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《卡桑德拉：表象終結的世界》：無法跨越的矮牆

鄧樹榮戲劇工作室改編《你為甚麼不是Steve Jobs?》，上演新作《我點解要係Steve Jobs》；一條褲製作再製作本土題材紀錄劇場作品－－《時代記錄者》，說傳媒話記者。

K11 Art Foundation（KAF）與 MoMA PS1 合作的展覽「.com/.cn」，以及香港知專設計學院（HKDI）舉辦的「全港學界社會紀實攝影展2017」均來到最後一個周末，未及到場欣賞的你，記得把握最後機會！

香港演藝學院將於下月初舉行「迴聲開壇分享會」，請來 CoLab 的余志光、林偉雄與 LAAB 的吳鎮麟，在黃宇軒的主持下，討論設計生活。活動費用全免，現已開放登記。

【迴聲開壇分享會系列】設計生活
<a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/E8BFB4E881B2E9968BE5A3872_pTXuV.jpg"><img style="width:400px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/E8BFB4E881B2E9968BE5A3872_pTXuV.jpg"></a>
「跨界」、「實驗」，是CoLab與LAAB的共同特點。前者由視覺設計出發，後者則聚焦於建築和室內空間，他們的企劃在講求實用美觀之餘，都不約而同地模糊了設計與公共生活、社區藝術的邊界。在他們的作品中，設計和人、社群、社會的關係為何？是次講座邀來CoLab與LAAB的主理人，分享想法、對照經驗。
主持：黃宇軒
講者： 
余志光、林偉雄 @CoLab 
吳鎮麟 @ LAAB
日期：2017 年 5 月 12 日（五） 
時間：19:30 - 21:30 
地點：香港演藝學院 9 號舞蹈排練室 
語言：廣東話 
登記：<a href="http://goo.gl/RN1iEI" target="_blank">http://goo.gl/RN1iEI</a> 
費用全免
（資料由客戶提供）

[劇場] 我點解要係Steve Jobs

日期：2017 年 4 月 29 至 30 日 
時間：14:30 / 19:30 
地點：西灣河文娛中心劇院

[劇場] 《時代記錄者》

日期：2017 年 4 月 28 至 30 日 
時間：14:45 / 19:45 
地點：香港大會堂劇院

[展覽] 全港學界社會紀實攝影展2017

日期：即日起至 2017 年 4 月 28 日 
時間：10:00 - 20:00（星期三至一） 
地點：知專設計學院體驗中心C002室

日期：即日起至 2017 年 4 月 30 日 
時間：10:00 - 18:00 
地點：K11 Art Foundation臨時展覽空間

藝文活動又點止音樂？鄧樹榮戲劇工作室改編《你為甚麼不是Steve Jobs?》，上演新作《我點解要係Steve Jobs》；一條褲製作再製作本土題材紀錄劇場作品－－《時代記錄者》，說傳媒話記者。K11 Art Foundation（KAF）與 MoMA PS1 合作的展覽「.com/.cn」，以及香港知專設計學院（HKDI）舉辦的「全港學界社會紀實攝影展2017」均來到最後一個周末，未及到場欣賞…

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本周藝文地圖 (2017-04-26) 下

天氣乍暖還寒，又驟晴驟雨，周末未必能夠親親大自然，不如走入室內聽聽音樂～

爵士樂方面，既有果敢在 HMV Kafe 的音樂會，亦有 Flower Music 10 舉行的爵士新手Fun JAM Night；香港聲樂學院學生音樂會「Showlo VOL. III」亦於周日舉行；甚至文學都與音樂 crossover，Café kubrick 周六有李志良作品－－《房間》的朗讀音樂會。

香港演藝學院將於下月初舉行「迴聲開壇分享會」，請來 i-舞蹈節的馬才和和九龍城書節的蔡芷筠，分享籌辦民間文化／藝術節的經驗。活動費用全免，現已開放登記。

【迴聲開壇分享會系列】籌辦民間文化／藝術節
<a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/E8BFB4E881B2E9968BE5A387_cBo6g.jpg"><img style="width:400px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/E8BFB4E881B2E9968BE5A387_cBo6g.jpg"></a>
為什麼要搞一個「節」？香港其實從不缺文化藝術節目，各有各做、百花齊放的背後，難的是如何聚集同路人和參與者、如何運用有限資源和時間、如何將相關活動有機串連。民間自行籌辦文化藝術節目，面對資金、人力、物力、場地的不同限制，又會遇上怎樣的危與機？是次講座邀請「i-舞蹈節」及「九龍城書節」本地兩個舉行多年的文化/藝術節負責人，分享籌辦「節」的點滴。
講者： 
馬才和 @ i-舞蹈節 
蔡芷筠 @九龍城書節
日期：2017 年 5 月 6 日（六） 
時間：19:30 - 21:30 
地點：香港演藝學院 3 號舞蹈排練室 
語言：廣東話 
登記：<a href="http://goo.gl/pVV1lC" target="_blank">http://goo.gl/pVV1lC</a> 
費用全免
（資料由客戶提供）

[音樂] 果敢爵士樂之夜

日期：2017 年 4 月 28 日 
時間：19:00 - 22:30 
地點：Hmv Kafe

[音樂] 爵士新手Fun JAM Night

日期：2017 年 4 月 28 日 
時間：20:00 - 22:00 
地點：Flower Music 10

[音樂] Showlo VOL. III&nbsp;

日期：2017 年 4 月 30 日 
時間：18:00 - 19:00 
地點：香港聲樂學院

[文學] 無聲者音境—《房間》朗讀音樂會

日期：2017 年 4 月 29 日 
時間：19:30 - 20:30 
地點：Café kubrick

天氣乍暖還寒，又驟晴驟雨，周末未必能夠親親大自然，不如走入室內聽聽音樂～爵士樂方面，既有果敢在 HMV Kafe 的音樂會，亦有 Flower Music 10 舉行的爵士新手Fun JAM Night；香港聲樂學院學生音樂會「Showlo VOL. III」亦於周日舉行；甚至文學都與音樂 crossover，Café kubrick 周六有李志良作品－－《房間》的朗讀音樂會。香港演藝學院將於下…

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本周藝文地圖 (2017-04-26) 上

我們在地鐵「故障四重彩」中獎後的一天訪問鍾偉倫，他笑著說：「我當然明白啊，新加坡的地鐵也經常故障。」本年度WMA大師攝影獎以「動」為主題。其中一位入圍者鍾偉倫，正是以地鐵作為作品的主題。

「我怎樣回應『動』這個主題呢？港鐵實際是香港人生活形態的一部分。整條街道，幾百人，一同湧入一個車廂。」香港人經常因上班下班、外勤、閒逛，或是各種原因，由一個地方跑到另一個地方。這些城市中的流動猶如一面鏡子，反映出香港人的生活形態。

「香港人不能沒有地鐵吧？這是香港的“Style”。」的確，訪問前一天的東九龍，就因為沒有地鐵而動彈不得。整個城市太過依賴單一的通勤方法，只有靠它，才能動。

生活夾縫中，他攝影

鍾偉倫眼中的城市就像一個萬花筒，他享受城市的熱鬧和龐雜所帶來的意外，把都市中各種景象一一攝下。他拍下日本多姿多彩的計程車車頂燈；各種通勤交通中的人們；街道交匯處川流不息的人群；市內展望被飛機雲劃破的長空......千變萬化的城市，配合繁忙和喧嚷的質感和層次，成為萬花筒中繽紛的材質——他的鏡頭，就是萬花筒裡用作觀測的三菱鏡小孔。

數年前，鍾偉倫的女兒出生。本身並非專業攝影師，而是廣告美術指導的他，在工作和照顧家庭之間周旋.....要兼顧兩者，從來都不容易，更何況要創作？可是，如何在一日二十四小時中做三十小時的工作，向來都是城市人的「拿手好戲」：那些在列車上化妝中的白領麗人；在巴士上層，利用車頭的平面充當書桌去做（抄）功課的小學生；每天咬著三文治，手拿著電話，眼看著電郵，腿跑向辦公室的你和我，每日都在不斷把數項工作擠在一起。鍾偉倫就選擇利用上下班之間的時間做創作，把新加坡地鐵系統中的有趣角落攝下。

車廂隙縫間，他發現香港文化

列車到站，乘客魚貫下車，換上另一批乘客。來回十幾秒之間，數十個面孔從車門和幕門之間穿過。鍾偉倫在地鐵車廂與幕門中間的夾縫中創作「請小心空隙」。就在列車停站的瞬間，鍾偉倫在兩扇門中間的空隙攝下都市人趕忙地上車落車的片刻。按下快門的數十分之一秒後，又回到日常，繼續他的上班下班之旅。

「這個原本在新加坡做的系列伸延至香港。我經常來香港。就在早幾年的一次假期中，我將此情此景拍下。」

至於香港的部分，他就特別提到車站顏色：「試過拍彩虹站，很想拍這個擁有所有顏色的車站。可是效果不太好......於是我拍紅色的中環站。」香港地鐵為每個車站選擇了獨特的顏色，相鄰的車站不會重覆。在擠迫的車廂中就算你在化妝、稍眠、或是低頭族，只要到站時一瞥窗外，就算看不到站名，也可以大概知道自己身在何方。

「中環站很特別，顏色鮮明，而且你會看見各式各樣的人出入。」鍾偉倫眼中的地鐵，就是香港的城市縮影：「這是香港文化的重要部分。經常都在急速的狀態！」

談到香港地鐵有趣的一面，鍾偉倫特別注意地鐵站裡不同的面孔：「沿線看見很不同的面孔，也使我覺得香港的地鐵很特別。比如在中環，我們看見上班族，看見外國遊客；沿著地鐵一路走到尖沙嘴、旺角，之後的車站都差不多只有香港人。這些現象其他城市也有，但好像落差沒有這樣大。」

（本文為 WYNG WMA 2017 贊助的專題系列）

我們在地鐵「故障四重彩」中獎後的一天訪問鍾偉倫，他笑著說：「我當然明白啊，新加坡的地鐵也經常故障。」本年度WMA大師攝影獎以「動」為主題。其中一位入圍者鍾偉倫，正是以地鐵作為作品的主題。「我怎樣回應『動』這個主題呢？港鐵實際是香港人生活形態的一部分。整條街道，幾百人，一同湧入一個車廂。」香港人經常因上班下班、外勤、閒逛，或是各種原因，由一個地方跑到另一個地方。這些城市中的流動猶如一面鏡子，反映出…

當年今日