人們盤坐在海邊的嶙峋石頭上，面對著每一天的潮汐漲退。他們的嘴角是鹹澀的、皮膚是乾癟的、頭髮是蓬亂的──彷彿一切存在於我們身上的，都只是別人所賦予自己的東西。我們窮盡半生仰望星空，量度著宇宙與我們的距離。即使我們伸長了自己的手指，亦不能夠拉扯天空的衣袖。直到一刻，我們被狂妄的浪潮拍打臉龐，然後咽下了一口海水而咳嗽的時候，才發現自己原來也有著感受的權利。早前獲得香港版畫工作室年獎的藝術家麥穎森，於賽馬會創意藝術中心（JCCAC）舉辦首個個人版畫展覽「Dear Universe,」，以抽象的方式呈現大自然的各種面貌，探討人類在世界上的身分和存在的本質。

麥穎森主要以創作油畫為主，而這一次進駐版畫工作室的期間，讓她體驗到版畫創作上的不同技巧和當中的限制。油畫可以作出反覆的修改，但是版畫所需求的是明確的步驟和對各種物料的認知。麥穎森在這一次的展覽內，採用了一種稱為「單刷」（monotype）的版畫製作方式。「單刷」有別於其他如「蝕刻」（etching）或是「絲網」（screen-print）等，可以根據原來的模板而反覆印刷的方法。「單刷版畫」並沒有一塊固定的模板，在顏料直接塗抹於一個平面，再在紙上進行印製以後，就會成為了唯一而無法重印的作品。就像是我們在晚上看見的，或許只是一片漆黑，但是其實眼前的景象都一直在變動──即使只往左方挪動了一毫米，就再也不是之前熟悉的模樣。

在麥穎森的「I belong to everywhere」系列的作品中，她為畫作寫下了簡略的描述：「我並不歸附於任何的地方，我歸屬於所有的地方。」（I don’t belong to anywhere, I belong to everywhere）。總共17張的版畫作品裏的圖像，位於偏向上方的位置，營造了猶如是在旅遊時，所拍下的即影即有相片的視感。當中的畫面涵蘊著大自然和建築物充滿流動性的一面，而在部分的版畫裏，麥穎森都會選擇在色彩之間，留有白色的位置。存在主義哲學家齊克果（Søren Kierkegaard）在《恐懼與戰慄》（Fear and Trembling）中道：「人們到世界各地旅行去看川河、羣山、新星、珍稀的雀鳥、畸形的魚兒和荒誕的人種。他們淪落為麻木不仁，忽視了存在而嘆息，他們認為自己早已見識了一些東西。」許多人以為只要自己親眼看見了，就等同於那一些事物，已經成為了自己的一部分；但是就如我們放在書架上的書籍一般──我們只是擁有了它們的存在，卻不曾嘗試去理解當中的內容。

對於宇宙、大自然、社會現象或是自己的存在亦好，我們一直都忽略了其實空白也是一種內容。宇宙是無垠的，而人與事也是萬變的。麥穎森在她的畫作裏留有空白的位置、在作品的框架中刻意沒有設置一層玻璃或膠片作為保護，為著的是讓觀賞者與作品之間，留有一個對話的空間。可看見的早已存在，而不可看見的才值得我們奮不顧身地去追尋。但願一天我們盤坐在海邊的時候，可以看到在浪潮裏的一個氣泡，映照著我們的內心、我們的存在。

麥穎森：「Dear Universe,」

日期：即日至 5 月 2 日（二至日） 
時間：13:00 – 18:00 
地點：香港版畫工作室（賽馬會創意藝術中心L8-06）九龍石硤尾白田街30號 
 
<a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/1_YPi3x.JPG"><img alt="香港藝術家麥穎森" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/1_YPi3x.JPG"></a>

人們盤坐在海邊的嶙峋石頭上，面對著每一天的潮汐漲退。他們的嘴角是鹹澀的、皮膚是乾癟的、頭髮是蓬亂的──彷彿一切存在於我們身上的，都只是別人所賦予自己的東西。我們窮盡半生仰望星空，量度著宇宙與我們的距離。即使我們伸長了自己的手指，亦不能夠拉扯天空的衣袖。直到一刻，我們被狂妄的浪潮拍打臉龐，然後咽下了一口海水而咳嗽的時候，才發現自己原來也有著感受的權利。早前獲得香港版畫工作室年獎的藝術家麥穎森，於賽…

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