2016年起擔任台灣文化部長的鄭麗君，昨日在 Facebook&nbsp;發文表示已完成「階段性任務」，表示不再續任，希望專心陪伴兒子一段時間。她透露早在 1 月 16 日已向行政院長蘇貞昌提辭呈，但隨即遇上武漢肺炎爆發，為應付防疫及紓困工作，暫延離開時程。

卸任消息傳出後，台灣藝文界人士對此紛表惋惜，但尊重其卸任決定。台灣建築師兼小說家阮慶岳表示，「我個人給鄭麗君任期內的表現，高分的真誠鼓掌」，不意外也贊成她的離去。

<strong>已完成階段性任務　盼專心陪伴孩子&nbsp;&nbsp;</strong>

鄭麗君昨日在<a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3124963467524378&amp;set=a.368616049825814&amp;type=3&amp;theater" target="_blank"> Facebook </a>發表長文「一千多個打拼的日子，感謝有您」，交代卸任一事。她提及自己在今年台灣總統大選前夕，曾告訴五歲兒子自己的卸任決定，「如果總統阿姨連任，媽媽安心了，就可以回家陪你。」蔡英文成功當選後，她曾在1月16日向蘇貞昌提出辭呈，「報告我希望卸下職務，在孩子上小學前專心陪伴他一段時間」。然而，遇上武漢肺炎疫情爆發，「由於掛心疫情對藝文產業及藝文工作者帶來衝擊，防疫及紓困工作迫在眉睫，因而暫延了離開的時程」。

鄭麗君表示，如今「藝文紓困 1.0」計畫已進入審理申請的階段，藝文紓困2.0預算亦已提升。她認為自己已完成階段性任務，是時候讓新繼者有更嶄新的作為，「公共事務的本質就是一棒接一棒，每一棵前人種下的樹，未來都將開花結果」。她又感謝蘇貞昌成全其意願，「讓我可以遵守與家人的約定，把人生中的一段時間留給家人，專心陪伴孩子一段時光，以盡為人父母的責任」。

文末，鄭麗君又借用了法國前總統 François Mitterrand 說過的工匠堆石蓋大教堂的故事，隱喻從事公共事務者應時刻懷抱理想與願景，「不論堆的是哪一塊石頭，終將能合眾人之力，一起起造心目中的大教堂」。&nbsp;

鄭麗君 1997年成為法國巴黎第十大學哲學博士候選人，2016 年起擔任台灣文化部長。剛接任文化部長一職時，她在<a href="https://www.chinatimes.com/realtimenews/20160420005948-260405?chdtv" target="_blank">訪問中</a>表示，文化工作在所有政府治理上是最接近靈魂的工作，自己唸哲學出身，能實踐文化理想，是很重要的工作。

<strong>鄭麗君卸任　藝文界紛表惋惜</strong>

對於鄭麗君卸任文化部長，台灣藝文界紛表惋惜。出版人張鐵志在 Facebook 發文指，眼見這二十年來鄭麗君為公共領域的付出，「真是太太難得」。張鐵志感嘆，「太少人可以有思想、有政治與文化論述，有視野，還有對政策工具的充分理解與掌握」。他期待未來在台灣的公共領域中，能繼續看到鄭麗君的身影。&nbsp;

台灣知名小說家阮慶岳亦大讚鄭麗君任內表現，是位「絕對認真的好官員」，並稱「不意外也贊成她的離去」，因她似乎已有些「精力耗盡」。 樂評人馬世芳則大呼「捨不得」。&nbsp;

果陀劇場藝術總監梁志民接受<a href="https://www.cna.com.tw/news/acul/202005140200.aspx?fbclid=IwAR3FIlhY8bvCA36MpF0tHT3tCGsHRIl2ohJgDkIXGBc3zqWC9qRLdMayGt8" target="_blank">《中央社》</a>訪問時表示，鄭麗君的無私、敦厚與堅定，文化界永遠難忘，重申鄭在4年任期內的確深具作為。

2016年起擔任台灣文化部長的鄭麗君，昨日在 Facebook 發文表示已完成「階段性任務」，表示不再續任，希望專心陪伴兒子一段時間。她透露早在 1 月 16 日已向行政院長蘇貞昌提辭呈，但隨即遇上武漢肺炎爆發，為應付防疫及紓困工作，暫延離開時程。卸任消息傳出後，台灣藝文界人士對此紛表惋惜，但尊重其卸任決定。台灣建築師兼小說家阮慶岳表示，「我個人給鄭麗君任期內的表現，高分的真誠鼓掌」，不意外也贊…

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鄭麗君卸任台灣文化部長　藝文界紛表惋惜但尊重決定

從去年末的社會動盪，以至突如其來的疫病壓境，香港人彷彿再無可以回去的「現世安穩」。處身當代，全球各地同樣面臨無法預測的天然災害、雨後春筍般的市民行動、科技造成的疏離文明病等不同層面的動盪，地表之上牽繫著全球災難共同體。面對災難，藝術何為？由香港藝術中心主辦的「文化按摩師」就以「Talking Heads」為題，串聯神經科學、科技、太空、靜觀及感知心理學等各個範疇，疏導思想經脈，照見世界，內觀自己。

<strong>反叛的展覽生產方式：自下而上的有機聚合</strong>

由香港藝術中心主辦的「文化按摩師」計劃開展數年，向來以推廣藝術進入生活為己任，聯繫本地與世界各地藝術家，製作不同跨界藝術項目，節目總監Teresa說：「自2017幾年開始這個項目以來，我們一直相信藝術能夠改善生活，為生活以及個人注入新元素。近年，我們注意到觀眾群開始有變化，他們不止步於被動接收，反而有很多想法渴望發表。」

隨著科技革新、當代思潮勃發，人們逐漸從被動的狀態中起來抵抗，以各種技術重奪話語權。

Teresa開始反思以往「買飛、入場、離開」的單向藝術消費模式，以藝術拋磚引玉，有機地聚合一群「art collective」是整個項目的目標：「我們想扭轉從上而下的消費模式，而籌備小組的內部亦一樣，是次主題其實由不同年齡、背景的成員透過意見碰撞催生出來，而非像傳統由一個固定的策展人定調整個節目。」從去年年末開始，籌備團隊在眾多紛亂時以「藝術之於生活到底有何用？」一問作為楔子，集思廣益，邀請藝術家朋友之餘，亦找到一些來自其他領域卻深具開放態度的創作者，如此慢慢生成「Talking Heads」的雛形。

無論是藝術世界還是各個領域，跨界合作已成全球大趨勢，要遇見更多他者，重點是「不安於室」－不安於自己的領域，然而如何讓不同界別走出comfort zone、為它們搭建平台穿針引線反而更具挑戰性，節目經理Ian說：「與以往只有單個藝術單位或者策展人的情況不同，當我們想從 bottom-up 進行策劃時，點先為之合理的『跨界』？」

「與其由我們去策劃他們如何『跨界』，我們反而希望邀請藝術家來介紹自己的藝術作品，同時由他們自由決定如何activate藝術中心整個空間，注入體驗元素。」除了渴望觀眾能夠離開座位，親身體驗之外，文化按摩師還有一個更宏大的願景，「我們希望能聚集一群art collective，他們不一定要是傳統意義上所謂的『藝術家』，反而可以來自不同背景，只要他們有渴望以藝術力量去撼動某些事情的想法，我們都希望招攬他們，從而看看藝術中心能夠怎樣與他們co-create一些新意念。」

如洪席耶（Jacques Rancière）言，藝術可貴之處在於讓不可見的可見，使雜音變得值得傾聽，甚至反轉人們認為理所當然的位階，「Talking Heads」的後續－跨界學堂，將會推廣一個反傳統的學習模式，Ian解釋：「不像是一般課程般有事先設定的教學大綱、然後收生，我們想貫徹 bottom-up 精神，鼓勵自發學習，而藝術中心則負責提供人脈資源，屬意由是次的參與藝術家擔任mentor，招攬來自不同背景的art collective成為mentee，讓他們有系統地醞釀一些藝術意念，時間跨度約兩至三年，最後在中心的協作下展示成果。」

在這個藝術群體的生成過程中，他們想做好橋樑角色，讓本來沒有門路跨入藝術圈的人才，能夠在參與藝術家身上吸收當代藝術思潮，化為己用，讓他們共學共創，Ian坦言：「我們希望能夠鼓勵藝術家放下顧慮創作，進行一些更長遠而持續的深度探究。對藝術家而言，這次機會可能是社會現況的一個出口，讓他們遭遇一些腦袋上的碰撞；對學員而言，是一個為自己補充給養、個人成長的機會。」

<strong>集合本地海外眾聲喧嘩的腦袋：抒緩痛症不是只按一個穴位</strong>

21世紀開展以來，各式各樣的市民運動透過科技動員而在各地萌發；同時，全球成為面對巨型天災與人禍的命運共同體，在我們危在旦夕之時，藝術與當代課題勾勒出許多辯證的張力與悖論。問及是次展覽中，藝術家怎樣回應當代的巨大變化，Teresa分享，來自日本的設計師田崎佑樹（Yuki Tazaki）是一個顯例，「作為一個設計領域的優秀人才，他最近思考著的是，無論從疫情抑或日本所面對的天然災害顯示，我們這個社會已經進入『新常態』，啟動一個挪亞方舟般的計劃，探索設計為當代社會謀求出路的可能性。外圍環境變化如何影響自身，亦是藝術創作的重要靈感來源。」

災難衝擊了人們的認知框架，世界崩壞，其實是與自然互相牽動的系統，越是動盪時，人類越感覺自己微小，Ian分享另一位擁有太空科學背景、醉心太空探索課題的藝術家Nahum Romero認為，宇宙跟微塵的大小只是相對的概念，「他覺得每個人其實有自己內在的宇宙，以冥想的方式作為渠道，帶領你zoom out，直至你感覺能夠在地球外望向自己，許多你以為的僵局，其實好微小。」

乍聽之下，竟隱約流露出佛說的意味，無獨有偶地，是次活動中亦邀來本地藝術家及頌缽演奏家曾文通，收集經過歲月洗禮的銅片製成裝置，以清簡方式清空觀眾心中紛擾，處理周邊喧囂，原來回歸無求心自在。

雖說是次展覽主題並沒有固定針對的命題，然而卻不約而同地編織出串聯科學、感知心理學、神經科學、精神層面等的一張大網，引領觀者行進各個領域圍繞腦袋（heads）這個散發著無數意義之能指（signifier）的肌理當中，既普遍，又切身。

對於這個巧合，Teresa表示是意料之外，藝術家之間雖然沒有事先溝通，意念卻出奇地互相呼應：「例如本地藝術家楊嘉輝（Samson Young）早前就在京都寺廟駐場創作，引發Samson思考人體內與生俱來的『跨界』──共感（synesthesia），如何用眼『聽』聲音、用耳『看』影像。他將會帶領參加者進行『《聲音速寫》體驗環節』（sound sketching），嘗試閉起眼感知周邊環境，畫下來之後，最後將有心理學的專業人士分析作品中的隱微意象。」

另一個緊扣科學與藝術思潮的是來自愛沙尼亞的二人組合Varvara &amp; Mar，近年神經科學的子領域神經美學（neuroaesthetics）一直追索人們體驗藝術品時的神經活動，「這隊組合則帶來《NeuroKnitting Beethoven: Interactive Concert Installation》，這個作品以貝多芬音樂，結合腦部活動探測儀，以編織形式再現古典旋律」，透視美感經驗與大腦關聯的秘密。

不作「頭痛醫頭、腳痛醫腳」的治標療法，文化按摩師貫徹按摩精神，從關注社會動盪後集體疲乏的意念開始，通過各式跨界藝術單位鋪陳出省思世界、重構自我的繁多途徑，搖撼主體成見，允許他者涉入，互相滲進對方的領域，引發跨域交匯與激盪，打通全身經絡。

(本文為贊助內容，更多有關「文化按摩師」詳情<a href="http://culturalmasseur.hk/" target="_blank">請見網站</a>）&nbsp;

從去年末的社會動盪，以至突如其來的疫病壓境，香港人彷彿再無可以回去的「現世安穩」。處身當代，全球各地同樣面臨無法預測的天然災害、雨後春筍般的市民行動、科技造成的疏離文明病等不同層面的動盪，地表之上牽繫著全球災難共同體。面對災難，藝術何為？由香港藝術中心主辦的「文化按摩師」就以「Talking Heads」為題，串聯神經科學、科技、太空、靜觀及感知心理學等各個範疇，疏導思想經脈，照見世界，內觀自己…

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不安於室，後災難一代的越界自療──文化按摩師：Talking Heads

去年 8 月，以抗爭者造型為設計藍本、高 4.5 米的香港民主女神像誕生；10 月登陸獅子山山頂隔天卻遭到破壞。事隔大半年，香港民主女神像捲土重來，即將於 21 日起登陸深水埗大南街藝文空間 openground。是次展覽由「Lady Liberty HK 香港民主女神」團隊主辦，名為「我哋重未 _____ 」。團隊回覆《立場》查詢時表示，展覽名稱留白位置是希望觀眾「填上心中覺得對香港重要，但未做到事，並以此作一個對自己提醒」。

2019年10月13日清晨，20多名反送中抗爭者將重達80公斤、高4.5米的香港民主女神像運到獅子山山頂，藉此為港人打氣。惟隔天便發現女神像遭破壞，被噴上紅色油漆，腿部斷裂，倒臥獅子山山頭。當時「香港民主女神」團隊表示女神像被破壞屬意料中事，暫無計劃復修。

事隔七個月，團隊決定舉辦展覽「我哋重未 _____ 」，於 2020 年 5 月 21日起於大南街 openground 展出修復及全新造型的香港民主女神像，觀眾亦可現場觸摸女神像原件。此外，圖隊亦邀請了香港插畫師及漫畫家阿塗 (Ah To)、本地街頭藝術創作團隊Afterworkshop 和當代藝術家黃國才聯合創作小型女神像，並作現場義賣。

團隊向《立場》表示，希望展覽可團結各路抗爭者，包括和理非與勇武，為新一輪抗爭集氣。同時，修復及展出女神像向政權表達香港人會抗爭到底的決心，不會因被打壓、被攻擊就停止爭取應有之義。他們又希望透過展覽中的義賣支持抗爭者。

展覽名稱「我哋重未 _____ 」亦有其寓意。團隊強調，自抗爭開始以來，政府一直對香港人的訴求充耳不聞，未得到的太多；展題留白位置是希望觀眾可填上心中覺得對香港重要卻仍未達成的事，作為對自己的一個提醒。&nbsp;

反送中運動即將迎來一週年，「五大訴求」尚未達成。&nbsp;

日期：2020 年 5 月 21 日至 6 月 7 日

去年 8 月，以抗爭者造型為設計藍本、高 4.5 米的香港民主女神像誕生；10 月登陸獅子山山頂隔天卻遭到破壞。事隔大半年，香港民主女神像捲土重來，即將於 21 日起登陸深水埗大南街藝文空間 openground。是次展覽由「Lady Liberty HK 香港民主女神」團隊主辦，名為「我哋重未 _____ 」。團隊回覆《立場》查詢時表示，展覽名稱留白位置是希望觀眾「填上心中覺得對香港重要，但未…

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【抗爭一周年展】香港民主女神像修復後登陸大南街　「我哋重未_ 」留白盼觀眾填上重要卻尚未完成之事

台灣出版的影像文化獨立刊物《攝影之聲》（&nbsp;Voices of Photography, VOP）繼2014年因出版「抗議、行動與影像」專題<a href="https://www.thestandnews.com/china/%E6%96%B0%E4%B8%80%E6%9C%9F%E8%81%9A%E7%84%A6%E6%8A%97%E8%AD%B0%E5%BD%B1%E5%83%8F-%E5%8F%B0%E6%94%9D%E5%BD%B1%E9%9B%9C%E8%AA%8C%E8%A2%AB%E5%A4%A7%E9%99%B8%E6%9F%A5%E7%A6%81/" target="_blank">遭中國當局全面抄查</a>後，昨日再被當局明確列為禁書。《攝影之聲》昨日在Facebook 發帖透露，收到中國一書店通知指其負責人遭中國政府人員約談，並被告知《攝影之聲》列屬查禁項目，負責人被迫簽下「切結書」（即承諾書、協議書），承諾不再販售相關刊物。

《攝影之聲》今日回覆《立場新聞》查詢時表示未被告知查禁原因。他們強調，雖然審查與禁書可謂中國現代專制體制下的常態，但永遠無法將中國政府對於出版、閱讀與表意自由的鉗制，視為一種「常態化」與「政策化」的作為。

<strong>2014年曾因探討抗爭運動遭中國全面查封</strong>

《攝影之聲》於 2011 年在台灣創刊，隔年起則進入中國市場。《攝影之聲》每期介紹攝影創作，長期關注亞洲的攝影發展歷程。

然而，《攝影之聲》向《立場》表示，2014 年底至2015年初則曾因出版「抗議、行動與影像」專題，探討影像與抗爭運動和社會性議題的關聯，碰觸中國的敏感話題而首次遭到中國文化執法總隊的全面查抄雜誌，「中國各省各地不同書店只要有《攝影之聲》的皆一律查抄，包括淘寶店家亦被全面下架，影響的書店據點很多」。該期內容包括九七前後香港社運攝影。

《攝影之聲》又指該次遭到查禁之後，原本代理的經銷商至今沒有再進書，原有合作的大多數書店據點也因壓力無法再上架，「因此只有零星書店少量、游擊地販售」。他們又指，中國當局此後並沒有明言允許或不允許書業繼續販賣《攝影之聲》，「沒有人知道什麼時候會踩紅線」，當地仍有販售該刊物的書店，也只能以類似「地下刊物」的方式低調上架。

事隔五年，再次出現中國書店因販賣《攝影之聲》，「遭受官方的恐嚇與壓迫對待」。&nbsp;

<strong>《攝影之聲》列禁書　書店負責人被迫簽切結書&nbsp;</strong>

《攝影之聲》透露是次查禁事件由一家仍有少量其出版品的書店向他們通報。

昨日《攝影之聲》在 Facebook 專頁發帖指收到中國一書店通知，其負責人被中國政府部門人員帶至「小房間」約談，並告知《攝影之聲》列屬查禁項目，負責人被迫簽下「切結書」，已遭海關查扣的多期雜誌全數沒收並執行銷毀，書店庫存品亦緊急撤架。

《攝影之聲》表示，從書店人員得悉這次是「再度針對性的查禁動作」，當局亦明確地指示《攝影之聲》為列管禁書。但查禁原因及其他詳情，《攝影之聲》則無從得知。&nbsp;

《攝影之聲》Facebook 貼文中寫道，自創刊以來始終抱持自主發聲的信念，「顯然為中國當權者所不容」。他們又強調，「雖然審查與禁書可謂中國現代專制體制下的常態，但我們永遠無法將中國政府對於出版、閱讀與表意自由的鉗制，視為一種『常態化』與『政策化』的作為」。《攝影之聲》表示不會天真地以為台灣此刻的自由會直到永久，而不去關切世界仍要面對的壓迫，「我們相信權利需要爭取，不能等待給予」。&nbsp;

台灣出版的影像文化獨立刊物《攝影之聲》（ Voices of Photography, VOP）繼2014年因出版「抗議、行動與影像」專題遭中國當局全面抄查後，昨日再被當局明確列為禁書。《攝影之聲》昨日在Facebook 發帖透露，收到中國一書店通知指其負責人遭中國政府人員約談，並被告知《攝影之聲》列屬查禁項目，負責人被迫簽下「切結書」（即承諾書、協議書），承諾不再販售相關刊物。《攝影之聲》今日…

當年今日