9 月 12 日，晚上 8 時正。按原定計劃，何韻詩該準備踏上灣仔藝術中心壽臣劇院舞台 — 而事情沒這樣發生。

原定開騷日期的八日前，藝術中心突然向她發信，以租借場地「或危及公共安全」為由，取消演唱會租場。信中沒具體解釋一個音樂會如何能危及公眾，只是發信前後幾天，《大公》、《文匯》、《星島》等報章「碰巧」都以長篇幅抨擊何韻詩，指她已「被執法部門密切關注」。

「正如疫情不能取消春天，音樂是關不住的。有天有地，就有舞台。」場地沒了，何韻詩決定繼續開網上演唱會。

只餘一個多星期，要到哪裡演出？想過租用片場，又怕對方突然變卦；最後獲朋友借出一個「秘密基地」，決定在裡面搭設原本用在壽臣劇院的舞台。演唱會當日，化妝、服裝、歌手、樂隊、攝製及直播人員，三四十人擠在只有一部吹風機的狹窄空間裡，汗流浹背，如焗桑拿，只因為 the show must go on。

8 時 10 分，比原定時間遲了十分鐘。沒現場觀眾，沒華麗舞台，演唱會谷底照開張。

「帶著身體，來到這裡…」何韻詩開口唱出第一首歌，《在青木原的第三天》，來自 2013 年國語唱片《共存》。歌詞由台灣歌手吳青峰所寫，講述一個人被生活壓得看不到­未來，走進自殺森林，卻展開了一場與自己的對話。

唱完最後一句，圍住舞台的紗幕落下，燈漸暗，結他聲、鼓聲、琴聲慢慢消失，額角冒汗的何韻詩反覆低吟著同一句歌詞，像唸經，或立志。

Hold on, hold on, keep holding on…<br>
Hold on, hold on, keep holding on…<br>
Hold on, hold on, hold on.

八月中，我們到訪何韻詩的 studio，她與樂隊正為演唱會進行第三次排練。

過程有點匆忙。練了幾首歌，晚飯時間到了，幾個外賣飯盒排好在桌上，Kiri T、英師傅等樂隊成員都放下樂器，埋位吃飯，何韻詩擺低結他後，卻趕到玻璃房跟負責舞台設計的「隊長」Carmen，商量演唱會應該用什麼燈光效果。搞了好一輪，才回到餐桌前扒飯。

她說，從沒試過咁趕做一個演唱會。

何韻詩上一次在香港辦演唱會，是三年前聖誕在科學園；上一次紅館演唱會，已要數到 2016 年。過去數月，她反覆尋覓演出場地，康文署管理的紅館固然毫無回音，以往曾合作的個別場館，經商討後也拒絕了。

直至七月初獲藝術中心通知，九月初可租用壽臣開 show，她一方面雀躍非常，「覺得人生好似有返啲希望，有返 focus，有啲嘢鎮一鎮」，另一方面只餘兩個月籌備，時間極有限，她馬上統籌團隊埋班，分擔設計、拍攝、行政、物流等一切事宜，還一次過錄定幾集 podcast，確保演唱會前後自己 channel 仍有節目出街。

當時她的計劃是：騰空整個八月，專注於演唱會的創作、排練。

原因很簡單：「當有一個機會可以正正式式做一個 show 的時候，你會好珍惜，亦因此會覺得，有一個責任，不要讓側邊嘅嘢扯走自己，專注做好呢件事。因為係咪最後一次，你永遠不會知道。」

最後還是事與願違。由 8 月初黃耀明被捕，到兩星期後 612 基金宣布結束，何韻詩的節奏不斷被外間的事打亂。像這天的演唱會排練，原本早兩天進行，但因為她要出席 612 基金的記者會，只得改期。

「有時有四五日可以好 focus，到有突發事出現，又少不免被扯走咗。」

那些突發事件，大多並非直接針對何韻詩本人，但她的心情還是受影響，又甚至要陪伴出事的人，結果總是無法專注。她細想，這根本是香港人的日常。「大家都經歷緊，所有嘢其實唔係直線影響我們的生活，但無可避免地影響自己的日常運作。」

過程中，恐懼也向她內心敲門。每天清晨，只要屋企的𨋢口有聲，半睡半醒的她會很自然地豎起耳朵，「聽一聽，會唔會係輪到我呢？」

「總會有這種會突襲你的 anxiety，但當今日選擇留低，你會怎樣跟這麼多的情緒、這麼多的狀況共存？這個是最考驗大家的地方。」

與更直接地以音樂言說政治的黃耀明不同，何韻詩的歌一直傾向從人的角度出發，探討「如何忠於自己」、「怎樣活得自由」等命題。這次她亟欲在演唱會分享的，正是於亂世中與不同情緒共存但不至被擊倒，甚至能如常過活的一堂課。

「我唯一可以做的，就係分享我經歷過嘅嘢，以及我怎樣面對所有各種情緒 — 我相信有些人好需要有這麼一個窗口，抒發這些用言語說不出的情緒。」

至於她，驚完之後，總是一笑置之。

像那天排練《光明會》，她突然自嘲：「嘩，『立誓要剷除沉悶領導層』（歌詞），會唔會俾人拉呢？哈哈！」笑了兩秒，補多一句：「但其實（首歌）真係唔係呢個意思㗎…你話我哋仲唔係喺大陸？」

第二次再看何韻詩與樂隊排練，他們租用了一個更正式的地方。

沿走廊步進去，先要經過一個客廳般的空間，梳化前方有部一直亮著的大電視，畫面切成四格，兩格影著排練室的情況，有兩格是門外 CCTV 的即時畫面。

兩次訪問之間，發生了太多事。

先是黨媒追擊。《星島日報》連日指她被認為「反中亂港」，「已被執法部門關注」，社論直接言明「沒有理由把場地租給她作公眾活動」；翌日《大公報》又引消息稱執法部門「十分關注」其言行，「有可能進行調查」。幾日後，原本租出演唱會的藝術中心引用條款，以「可能危及公共秩序或公共安全」為由，取消租借場地，卻沒有提供任何證據及解釋，說明表演在哪方面觸犯此規。

演唱會被迫取消，何韻詩卻堅持如期辦網上直播。排練當然繼續。

但這天，她的狀態跟之前顯得不同。練《在青木原的第三天》，與樂隊夾了幾次都不順利，她作頭痛狀說：「感覺有啲唔係好啱」；唱到《出走太平洋》，憋不住苦笑：「理論上就係嗰幾隻歌一路落去，到呢個位就 Hello 講嘢……唉，livestream（直播演出）真係好難講嘢，哈哈哈…」

最近香港流行的 music scene 回復熱鬧。那個周末，樂迷不是去了紅館為方皓玟的演出感動，就是去了九展看阿 P 和 Nicole 唱出時代心事（OK，why not both）。好像只有何韻詩成為了一個被隔離的歌手，被迫只能透過鏡頭隔空演唱。

擺低結他，何韻詩說，近來心境猶如面對千支箭同一時間射來，她要像《Matrix》主角一樣，閃身擋避，同時身體不能失掉重心。專注已經很難，時代給她的考驗卻一個比一個難，她只能努力說服自己，眼前是千年難得一遇的鍛練機會，「去深山咁清幽的地方梗係修練到啦，但真正的修煉，是怎樣在最困難的環境裡面，仍有那份意志。」

她又苦笑：「如果唔係，我就會覺得好慘呀，點解人哋可以去紅館唱，點解我就要咁呢？如果咁嘅角度去睇，你根本無可能運作得到。」

對於今日香港的「紅海」，何韻詩自有認知，因此一早預視到或被取消租場，收到消息後情緒亦不算波動。她最失望的反而是，許多香港人正期待她重新走上舞台，面對面被音樂慰藉。但現實卻不容許她這樣做。

這天排練實在不太順暢，練到《光榮之家》中途，她決定停一停，先吃個下午茶再算。大啖炸燒賣、西多士期間，樂隊成員吵吵鬧鬧，好像沒太多憂慮。何韻詩卻形容，近來每當壞消息傳來，會察覺到團隊各人也有驚慌的時候，而難得的是，失措往往不會持續太久。

「只要我唔驚，只要我定，其實佢哋就定。」

吃完下午茶，樂隊成員返回崗位準備再排練。何韻詩續道：「我一路都同我團隊講，呢個可能已經係 last resort，最後一次機會。其實我哋真係要當最後一次，可見將來，除非有好大的轉變，否則喺呢個香港的狀況下，可能是我最後一次上台。」

「點知連呢次都冇啦，再次證實咗，絕對不是某些官僚所講『香港冇變』，以前要做一個騷，點會咁艱難呢？」

直播和現場演出雖然是兩回事，她卻從沒想過索性不搞。「連唱歌都變成一個好似好危險的動作時，我覺得最低限度是，我起碼要唱落去。」如此時勢，她要傳達一個訊息：當被逼埋牆角，還是可以繼續用最基本的能力去完成要做的事。

一年前，何韻詩根本不知道，自己還可做什麼。

2019 年的她，無論在香港街頭，或是國際舞台，都有事可為；但到 2020 年下半年，烽火過後，只餘下一地紅線，她擱下重擔，沉澱細想：當以往方法不再可行，還可以在這個地方做什麼？這個時代，我究竟仲有咩身位？

一段長時間都找不著答案，她愈來愈迷茫。事後發現這混沌狀態，很大程度源於個人性格：何韻詩是一個很需要被別人需要，從而覺得自己有用、有貢獻的人，不過踏入新香港，她的身位似乎戛然告終，「其實係唔需要我㗎喎，我亦無咩嘢能夠畀到呢個地方。」

於是她很有意識地螫伏，收埋自己。偶爾想起自己的音樂人身分，興起想寫歌，萬語千言，又不知道從何寫起。

百無聊賴，何韻詩重新拿起結他，報讀了 online course。課堂晨早八點進行，打開 Zoom，百幾個學員只有她一個亞洲面孔。她感覺像回到中學時期的加拿大滿地可，全級只有她一個香港人。那個尷尬，害羞，想笠水了事的自己，很熟悉，也很陌生。

但正正因為變回一個奉旨咩都唔識的學生，何韻詩重拾玩結他以至音樂的興趣 — fretboard 的基本結構，每條弦線 CDEFGAB 的位置、Major Triads、Minor Triads、Drop 2 Chords…都是基礎的結他理論，她卻感到趣味盎然。

此後，每當遇上困擾自己的新聞，或不在她掌握之內的事情發生，她就會捧起結他。練結他，甚至玩音樂，好像變成了何韻詩生活入面，唯一能確切掌控的事情。

今年 4 月，何韻詩在一間懷舊照相館舉行只限會員收看的網上演唱，由《青山黛瑪》唱到最後一首《是有種人》，她內心有強烈感覺：Show，還是要開的。

完騷後，會員網站有個網上 after party，香港歌迷說很掛念她的聲音，還有內地資深歌迷說，雖然自己不敢打開視像鏡頭露臉，但還是想分享：無論阿菇在香港哪裡演出，我們都支持，希望你們支持熱愛的自由。

何韻詩只覺感動。「原來喺呢個時候堅持排除萬難去唱歌，就算做唔到現場，我去做一個 online show，都有好多人係等緊。」

所以她在給會員的 newsletter 裡面寫道：「兩年無開 show，今次最大嘅感觸係，其實我真係好需要好需要唱歌。為你哋好，為我自己都好。」

2019 年何韻詩說過一句「Do your best in what you do best」，相隔兩年，她才真正明白這句話之於自己的意義。

9 月 12 日下午，演唱會最後綵排開始前，監製 Carmen 站在台前，千叮萬囑：保安要嚴密啲，所有工作人員不要穿 crew tee 到樓下，單位入口會用布幕遮好，大門要記得關緊。最後說：「盡量令整件事成功，好嗎？」

化妝的時候，何韻詩笑著問記者：「我哋成件事係咪好似走難呢？」

演唱會還有兩小時就開始，望著鏡子的她突然想起，原來今年是入行 20 年。2001 年，24 歲的她推出個人首張 EP，第一首派台歌是《千千萬萬個我》，作曲的英師傅，20 年後還在演唱會坐在她左邊彈結他。

這些年她作品無數，今次演唱會選擇的 23 首，卻大多不是主打歌，大眾最熟悉的《木紋》、《化蝶》、《勞斯萊斯》都沒有。之所以有此安排，全因最初構思 rundown，重聽自己的舊歌時，何韻詩心中有種莫名的感動。

「特別是黃偉文寫的那些歌，《千千萬萬個我》是 20 年前，《舊約》是 12 年前，《親愛的黑色》都已經係五年前喇。」唱到歌詞中的「她的臉沒了／她手腳沒了／鐵路和天橋／都一併沒了」，她還是像讀到預言般激動。

就算有些 side-track 以往不太為人熟悉，她還是相信，每首歌有自己的生命，在特定的時空裡可以療癒受傷的靈魂，慰藉破碎的人心。

這幾年她盡力做過許多自己並非最擅長的事，但如今再次確認，始終舞台才是那個讓她感覺最自在的空間。

「唔係老套的『我生於舞台」，而是真的最可以氣聚丹田的地方，每一次做返同一件事，做了 20 年，由第一次紅館到最近的演唱，由上一次音樂節到今日，每一次都可以感覺到自己嗰道氣。」

晚上近 8 時，是演出的時候。一片 Good show 聲中，何韻詩步出化妝間，站在舞台邊。這時直播網站 KKtix 的 server 受到攻擊，需時處理，同時「菇武門」會員網站也因太多人同時進入收看直播，不勝負荷。她企在原地準備出場，顯得很緊張，幾次深呼吸後，吩咐助手不斷 update 直播情況。

現場沒有冷氣，汗珠大滴大滴地從額角滑落。妝容和髮型都要化掉了，化妝師走來替她抹了三次汗，現場傳出直播成功的消息。何韻詩大聲歡呼，然後平靜下來，閉起雙眼，頭微仰，雙掌合十。

8 時 10 分，音樂響起，燈漸亮，她徐徐步至台中，台前的紗幕映出一句：

I have been circling for a thousand years, and I still don’t know if I am a falcon, or a storm, or a great song?

眼前仍然沒有觀眾，這也隨時是最後一次演唱會的開端，但她確信，自己屬於這裡。這裡是舞台，這裡是香港。

演唱會開始。何韻詩開口，唱出她要唱的歌。

2020 年初開始，何韻詩定期做 Podcast，至今做了快一百集。節目其中一個環節叫 Lovers, Haters，她和拍檔黃詠詩會讀出網上一些粉絲和五毛的留言。

近幾個月，何韻詩 facebook 上出現得最多的留言，內容都是叫她盡快離開香港，這些留言通常出於 Lovers。

她說，明白這些說法出於好意，但有時又難免為此無奈。

其中一次排練的下午茶時間，有人遞來一杯走甜的凍檸茶，問：「你係咪走（甜）？」何韻詩開玩笑地大叫：「唔好叫我走呀，唔走呀～」

她說，其實真的沒辦法向每個人解釋自己的決定。「每一個喺度嘅大家，都經歷過不斷反覆思考，最後的問題都是，你覺得喺呢個時代入面，邊度能夠令你發揮自己？」

「每個人都承擔自己的抉擇。對於佢會發生或唔會發生嘅嘢，其實有一定心理準備的話，能夠去承擔就已經足夠。」

周日晚上，完成演唱會後，滿頭大汗的何韻詩搭著毛巾受訪，雀躍心情在鏡頭前按捺不住。但更教人注目的，是她身上的黑色 crew tee，正面印著密碼一般的五個英文字母：JMGGJ。&nbsp;

在何韻詩的會員網站討論區，不少歌迷在討論這五個字母究竟代表什麼。有人問「係唔係『做乜攪攪震』」，有人留名等開估。

9 月 12 日，晚上 8 時正。按原定計劃，何韻詩該準備踏上灣仔藝術中心壽臣劇院舞台 — 而事情沒這樣發生。原定開騷日期的八日前，藝術中心突然向她發信，以租借場地「或危及公共安全」為由，取消演唱會租場。信中沒具體解釋一個音樂會如何能危及公眾，只是發信前後幾天，《大公》、《文匯》、《星島》等報章「碰巧」都以長篇幅抨擊何韻詩，指她已「被執法部門密切關注」。「正如疫情不能取消春天，音樂是關不住的。有…

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【專訪】何韻詩，和她印在演唱會 T 恤上的 JMGGJ

我們總把身處之地以外當作一個個樂園，因此旅行與遷移的意義大致相同，都是希望擺脫當下滯留或被囚的地方，往一個更自由的土地去，分別只在於兩者的時限，或者沒有，因為人總渴望著移動與新鮮，一如港人曾經將日本當作 second home 一樣。然而，這種對遷移的急切，總會在某些特定時刻變得更加濃烈。97 大限前的香港，當下的我們，離開的聲音不絕於耳。

所以，97 年上映的《一個字頭的誕生》，劉青雲飾演的黃阿狗，與兄弟們極欲離開香港，然後在荒誕奇情的劇場中被擺弄的姿態，或者可以與現今的我們展開隔代對話：同樣關鍵的時刻，我們都可能隨時在熟悉的城市中迷路，甚至被囚，所以掙扎亦在兩個時空一同發生。

故事圍繞一群以黃阿狗為首的古惑仔展開，為了逃出回歸大限前的香港四處奔走。有趣的是，此前的黑道角色，無論是《古惑仔》裡的陳浩南，或者《旺角卡門》裡的華哥，無不是「刀山火海都願闖」的完美男性，劇本結構為他們建構出一種絕強的男性形象：犧牲，重情義，無可擊敗，即使不幸死亡或失敗，姿勢依舊壯烈，舉手投足皆氾濫著一種過分浪漫的男性氣質（masculinity），這也解釋了為何當時青少年對黑幫電影如此痴迷，皆因黑幫電影中充塞著完美的身體，填補著我們不全的縫隙。

所以可以說，在角色選擇以何種姿態出現前，它已經被選擇了 — 以一個肌肉虯張的雕像的形態矗立。但《一》拒絕了這種完美的身體。杜琪峯、韋家輝鏡頭下的角色多以異體的形態出現，《一》裡的黃阿狗與眾兄弟皆不例外，口吃，不會開車，飲醉酒然後 screw things up，一言概之，所謂古惑仔只是一群無賴的孬種。於是，故事結構因而一併轉化，從甫開場大寶（張達明）被意外碾死，到搶劫意外遇上解放軍，再到黃阿狗被反彈的子彈射中後腦，導致半身不遂，英雄式闖關的力量感被剝落，換成小人物被拋擲的荒謬劇場，但在黑色幽默的外皮，是不是包覆著一個冷峻的眼神？面對回歸的日子，人的姿態是堅不可摧的嗎？我想不是，我們眼神裡隱含更多是面向歧路的不安，然後在壓力下尋找逃竄的出口，一如今日。

「富貴閉翳在於你搵唔搵得翻自己，要睇你想做一個咩人。」當英雄的走勢已被預定，片尾風水師的批言就代表著這種人物形象的粉碎。預言將黃阿狗的命運一切為二，英雄之路割裂成兩個岔口，以及一個選擇引起的蝴蝶效應，兩條路一樣困難重重，其中關鍵只在於「你想做一個咩人」。於是在重複敘述中，黃阿狗呈現了迥異的表演：第一條路，跟大寶上湛江，出師不利，鏡頭一路不停晃動，甚至倒置，最後滑稽地死在解放軍槍下，所有發財夢戛然而止，其源於黃阿狗在按摩店不願付錢，大叫搶劫，最後在出逃過程中意外碾死大寶 — 北上搵食的接頭人，然後全部人立時陷入大混亂中。第二條路，阿狗選擇在按摩店抵押自己的 Tudor 表，對阿 Matt（吳鎮宇）遺下了一句「我哋再貼地（倒霉）都係洪興（洪門子弟）」，後來在台灣他又再提起他的道義：「如果你搵槍指住我個頭，我就俾你殺死我啲兄弟，咁過去嗰十八年，我都不過係個爛仔。」因為這份道義，他在台灣被拋的處境亦彷彿被暗中牽引，原來晃動的鏡頭被固定起來，儘管最後阿狗半身不遂，但也成立了自己的字頭。因為是平凡人，所以每一個決定都是一條歧路，未來駁雜無比，心態是抵達何處的關鍵。

人在巨大的震動面前，就如螻蟻般顛巍地行走，二十四年過去，歷史翻動輪迴，最後回歸最初的詰問：「我們去向何處？」在《一》當中這問題由徐錦江提出，但我們的姿態卻一直如此，在灰暗濃稠的漩渦中尋找可以緊抓的著力點。有關去或留，我突然記起 <a href="https://youtu.be/2WeJKRU5rk0" target="_blank">My Little Airport 的《我在暗中儲首期》</a>，歌詞提到：「去到台南風景會做到／治療我們的虛無」，但事實果真如此嗎？未來未卜的感受會隨著發掘出新的樂園而消失嗎？

我想杜琪峯的電影彷彿是個先來的解答，MLA 口中的台灣早在 97 年被提及，當日的送機、移民、去台灣搵食，彷彿是各人在限期前的終極翻騰。但即使發現了新的樂園，能夠遠離創傷在台南的藝術館消磨整個下午，或者在英國某公園聆聽街頭藝人與落葉的合奏，但會否一瞬間建築倒塌成一堆徒勞？又或者故鄉在新的語言裡消失，然後我們不知道應該再去向何處？

或許對於當下的我們，去台南旅行，遷移，或流放並不會真正的治療或戰勝甚麼，假如世界的本質果真如卡繆所說：「從最初的運動中就破裂崩潰」[1]，只是一盤被時間之宏大包漿的荒謬，那我們必然攜帶著弱者的身份，既然無法壯烈地革新，或死亡，就必須堅韌的活著，「義無反顧地生活」[2]。

「富貴閉翳在於你搵唔搵得翻自己，要睇你想做一個咩人。」如此想來，「勇氣／智慧／也永不滅」，更似是一種生活態度。

[1] 摘自卡繆《西西弗神話》。<br>
[2] 同 [1]。

原刊於<a href="https://www.instagram.com/p/CTt9A8xh0L5/" target="_blank">作者 Instagram</a>

我們總把身處之地以外當作一個個樂園，因此旅行與遷移的意義大致相同，都是希望擺脫當下滯留或被囚的地方，往一個更自由的土地去，分別只在於兩者的時限，或者沒有，因為人總渴望著移動與新鮮，一如港人曾經將日本當作 second home 一樣。然而，這種對遷移的急切，總會在某些特定時刻變得更加濃烈。97 大限前的香港，當下的我們，離開的聲音不絕於耳。所以，97 年上映的《一個字頭的誕生》，劉青雲飾演的黃阿…

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如何立身荒謬中 — 談《一個字頭的誕生》

樹大招風，漫威系列電影，不論我們喜愛與否，議論不斷，影響巨大。例如，成個行業比佢搞彎晒之電影已死論，又或性別平權，男女工資失衡，BLM等……而至《尚氣》的華夏、中國想像，引起世界關注。

電影本身不必經典，「尚氣現象」可堪思考。與其討論情節，更有趣是，讀者反應兩極的對立，歌頌與貶毁，創新和守舊。遠不是一句你係PR，我係PR所能了解。

出生、辱華與死亡，小粉紅的「雖遠必豬」。《尚氣》乍一公布拍攝，引來中國辱罵，上映前的選角，劉思慕的外表成了熱話：「樣衰」、「似習近平」以至「刻板印象」。

青菜蘿蔔，各有所愛，貌美醜陋難以論斷。習近平的雷同，乃演員本行的非戰之罪，劉思慕大抵沒想過，因而無辜招致批評。

十環相比其他英雄，廢得不像Superhero。Brad Allen的武術指導，港式打鬥，拳拳到肉，巴士、竹棚、竹林等戰，盡見香港戲之影。前中期沒有過多的特技，構成了寫實風格。

漫威這種傾向，或許電影少見，劇集早有。Netflix的《夜魔俠》、《制裁者》，打鬥出色。又如東方功夫的《鐵拳俠》，比之《尚氣》失色，Street Hero，廢的局限，反而更有發揮空間。

無可否認，《尚氣》情節老套，抗父救世。《千面英雄》一書所說，離家、歷練、回歸等模式，敘事到最終，落入有限組合，太陽底下無鮮事。老套不止能批評《尚氣》，其他商業電影亦然。

問題即是，故事講得好或壞，合理還是不通。當楊紫瓊摸主角的臉，說長得像法拉，是敗筆；但像尚氣最後能承繼十環，乃扣連家族血統，絲絲入扣。主角聲言殺父，刻意突兀，幸好，親情戲有梁朝偉挽回一切。

《尚氣》是漫威電影少見，專攻家庭之情之作。首幕朝偉、法拉相遇的浪漫愛情，弄兒為樂。原本放下權慾，終因喪妻，朝偉迷失自我，重拾十環，迫得尚氣成為殺手，子女逃家遠離。

電影不時埋下伏線，呼應親情，扣連家族。尚氣到女主角Katy家中，婆婆說，會帶祭品拜祀丈夫。別人取笑她迷信，母親卻道，「放下」只是美國的價值觀。而結尾放水燈一幕，接引孤魂，也為親族流轉的呼應。

Not American values，但這等於是華夏、東方嗎？原設漫畫，滿大人是「黃禍」，邪惡之象徵。《尚氣》編劇小心處理，改名文武，並將滿大人分割，那是洋鬼子扮的醜角，不自量力，被文武監禁。

又如Katy一家，室內有鞋櫃，懂得入屋脫鞋；大羅竹林之中，出現《山海經》的奇珍異獸，「雞形豬」長有小翅膀，沒眼，本名「帝江」，以至鳳凰、麒麟、龍、九尾狐，都顯見古典考據。

當我們談論東方主義時，我們到底在談論什麼？薩依德提出此詞，主要想批判「想像的真實」。東方也好，西方也罷，誰能觀看別人沒有想像。關鍵乃，此想像出於惡意，抑或尊重的嘗試。

我們想像西方的傳統，或許離不開龍與魔法。相對世界末日，外星災難擊落東方小漁村，《尚氣》的東方，顯然賦予正面、積極意涵，上追古典傳統，太極的劃圓，仍算看得順眼。

回到最根源的問題，所謂的東方是什麼呢？現代和古典的，歷史與想像的，如此多元，我們又有誰能說出，什麼叫東方，一一指正？那包含了太多事物，乃至當下的混種文化。

當我們取笑劉思慕，亞洲人的刻板樣貌時，是否又落入，西方刻意營造的負面形象？「樣衰」之論，或是有力，但配合戲中女主的搞鬼形象，也許會較能理解，不一定要靚仔靚女，亦可當主角。

朝偉的領兵沙場，掌控世界，入侵良善之境；尚氣的大義滅親，力打親父，犯了不孝大罪；劉思慕說父母由中國的第三世界，到美好自由的加拿大。如此觀之，《尚氣》衍生的想像大有辱華可能，這，又是誰的東方？

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樹大招風，漫威系列電影，不論我們喜愛與否，議論不斷，影響巨大。例如，成個行業比佢搞彎晒之電影已死論，又或性別平權，男女工資失衡，BLM等……而至《尚氣》的華夏、中國想像，引起世界關注。電影本身不必經典，「尚氣現象」可堪思考。與其討論情節，更有趣是，讀者反應兩極的對立，歌頌與貶毁，創新和守舊。遠不是一句你係PR，我係PR所能了解。出生、辱華與死亡，小粉紅的「雖遠必豬」。《尚氣》乍一公布拍攝，引來中…

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廢．老套．東方主義：《尚氣》現象的兩極爭論，我們應如何理解？

《911算命律師》(Worth) 在2020年美國辛丹斯電影節首度放映後，來到911恐襲事件20周年才公映（美國地區上週在Netflix上架）更具意義。最初單看電影的trailer，憑著故事的套路片段，加上Michael Keaton，很快便聯想到《焦點追擊》(Spotlight)，不過一看之下，兩部電影在劇情走勢及風格上都大有不同。

在過往20年中，有不少關於911恐襲的電影，有直接將事件搬上大銀幕的《聯合93》；有從恐襲事件衍生出來周邊題材，例如捉拿幕後主腦拉登的《追擊拉登行動》 (Zero Dark Thirty)、有批評美國對恐怖分子嚴刑迫供的《The Report》( 香港沒有公映）等或早前公映的《誣罪審判》(The Mauritian)；當然還有不少探討事件前因後果的紀錄片。最近知名導演Spike Lee關於此題材的紀錄片集在HBO平台上架後就引起很大爭議，結果平台決定重新剪接內容希望平息公眾怒火。

《911》屬於上段提到題材衍生的作品。在911恐襲發生後，政府預計民眾帶來的訴訟將會令航空公司破產繼而影響經濟，為免經濟陷入深淵，政府成立了911救濟基金支援在恐襲中死者的家屬。家屬一旦申請基金援助，就必須承諾不再發起任何訴訟，就即是用錢換取公眾沉默。

Michael Keaton飾演的律師Ken Feinberg就是美國國會委以重任調解賠償的律師，計算死傷者的賠償金額。這是一份吃力不討好的工作，因為人命本來就很難用金錢去衡量，Ken一方面要在美國政府預設的限期前令整體賠償率達致某水平，另一方面要應付家屬對賠償計算方法的不滿。

相信故事本身會不少當時與政府部門或私人機構交手的細節，更會有充滿陰謀手段的政治角力，這些情節可以製造出高潮选起的劇力。不過，導演捨易取難，利用文戲從另一角度切入，捨棄本來容易吸引主流觀眾的戲碼，反而透過處理死者家屬的過程中，將重心放回人性之中。Ken Feinberg的律師團隊逐一接見並了解家屬的索償，而每次家屬都會道出對死者的思念或與死者生前的點滴，這些片段充斥在電影的中段，導演以特寫鏡頭處理這些家屬的獨白，營造出像訪問的實感，讓觀眾以第一身的感受聆聽，做到感人又不煽情的效果。

《911》的主要故事線其實是關於Ken Feinberg心態上的變化，在IMDB上亦將電影分類為自傳類別。他最初相信用以自己設計的方程式計算賠償就能公平地對待死者家屬，但完全忽略了當中的情感部份。一個身經百戰的律師在簡單一個發佈會上亦會措手不及，處處觸動家屬的情緒，直至與其中一位家屬Charles (Stanley Tucci) 交手後才領悟人命的價值。電影最戲劇化的情節都集中在尾段，Ken終於理解家屬最需要的並非一條合理的方程式，而是要他用心體諒安撫他們的心情。

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《911算命律師》(Worth) 在2020年美國辛丹斯電影節首度放映後，來到911恐襲事件20周年才公映（美國地區上週在Netflix上架）更具意義。最初單看電影的trailer，憑著故事的套路片段，加上Michael Keaton，很快便聯想到《焦點追擊》(Spotlight)，不過一看之下，兩部電影在劇情走勢及風格上都大有不同。在過往20年中，有不少關於911恐襲的電影，有直接將事件搬上大…

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《911算命律師》 — 利用文戲從另一角度切入

整頓「飯圈」，打擊「娘炮」，甚至傳出「限籍令」，謝霆鋒率先表態退回加拿大籍歸中。中國國家廣電總局近日加強規管娛樂事業，措施可謂雷厲風行。有人猜測，表面似是關注娛樂圈亂象的行動，實際是要斬斷背後的資本鏈。自文革到改革開放以來，中國大陸娛樂事業幾經變遷。要認識「中國特色的娛樂王國」，從而了解近來種種「限娛」措施，應該從何入手？

Hong Kong Book Era 閱讀時代和解憂舊書店選擇由中國歷史入手。前者推介馮客的 《文化大革命：人民的歷史1962-1976》，對照文革，思考當下；後者則通過章詒和的《伶人往事》，訴說中國藝人的命運。田園書屋以小娛記者團的《娛樂資本論》，窺探中國大陸娛樂與投資的資金流轉。

貳叄書房和序言書室均以更宏觀的角度，探討大眾傳播和娛樂的議題。前者推薦尼爾·波茲曼的《娛樂至死》討論文化產業的角色；後者藉著雷‧布萊伯利的小說《華氏451度》，反思現代科技和娛樂文化。

最後，七份一書店＠東南樓的「羊雜」帶來雷克的《徒步中國：從北京走到新疆 一個德國人4646公里的文化長路探索》，嘗試以「徒步」作為提醒，提醒認識一個地方的另類方法。


<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E8%87%B3%E6%AD%BB.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E8%87%B3%E6%AD%BB.jpeg"></a></div>

<p>在這個先進的科技時代，電視、電影、書本除了佔流行文化的重要媒介外，還產生了新式的自媒體如YouTube、Tiktok，它們擔任著傳播知識的重要渠道，直接地影響公眾接收資訊。</p>

<p>《娛樂至死》批判媒體之於社會扮演的各種角色，它們的質素和取材，其背後的目的是甚麼。比如作者會認為電視當然可以娛樂大眾，但當所有的題材都成為了娛樂，就是一大問題。赫胥黎說：「當整個民族變成一群觀眾，公共事務則成為雜耍表演，這個國家就要陷入危機；他們的文化也難逃死亡命運。」</p>

<p>這本書可說是一本入門書，去理解文化產業的責任、影響以及在這個資訊時代的重要性。這些文化媒體與人類息息相關，連一個電視廣告也有背後陰謀……雖說是二十年前的書，但今日回看也有值得一看的感覺。</p>



<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E8%8F%AF%E6%B0%8F451%E5%BA%A6_6UoRKV2.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E8%8F%AF%E6%B0%8F451%E5%BA%A6_6UoRKV2.jpeg"></a></div>

<p>近日中國政府針對娛樂圈中所謂的「歪風邪氣」，如大力整頓飯圈文化，娘炮等「亂象」，恍惚這種「娛樂至死」的現象在這幾年才出現。如果我們對比美國戰後娛樂事業的蓬勃發展，並聯想到尼爾‧波茲曼在電視機發明之際在《娛樂至死》中鞭撻的問題，那可是西方社會早就面對的問題。不單理論家，小說家也曾經想像一個奉尚娛樂媒體，反對閱讀及真實經驗的社會，這裡說的是科幻及恐怖小說作家雷‧布萊伯利的著名小說《華氏451度》。在這部反烏托邦小說的世界中，閱讀和真實經驗才是歪風邪氣，尤其是書本中有矛盾的事物，會將人的思想搞壞。打火員（所有建築物都防火，只有打火而沒有救火）的職責是燒毀書籍而不是滅火，正常的人們都沉醉在娛樂媒體中，晚上都看電視不開燈。在這種環境中，仍是有一個懷疑這種制度的打火員，因為認識了一位思想另類而被認定反社會的女孩，並目睹一個女人寧與家中藏書一起被燒毀，因而偷偷的在家裡藏書。布萊伯利的小說對於現代科技和娛樂文化的反思，盡在小說的描繪和人物對話中，表露無遺，堪稱與波茲曼的理論大作同樣發人深省。</p>


<strong>七份一書店＠東南樓（羊雜）：雷克《徒步中國：從北京走到新疆 一個德國人4646公里的文化長路探索》</strong>


<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%BE%92%E6%AD%A5%E4%B8%AD%E5%9C%8B.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%BE%92%E6%AD%A5%E4%B8%AD%E5%9C%8B.jpeg"></a></div>

<p>這是一個26歲德國青年打算從北京徒步回德國的故事。雷克在中國留學兩年，用了一年時間計劃路線，2007年從北京出發，本書記錄了長達一年步行之旅的所見所聞，他一路從北京走到烏魯木齊，行經長城、西安，兵馬俑和敦煌等充滿歷史文化的地方，途中遇到無數不同階層的人，有政府人員，有性工作者，有和尚，有不同的平民百姓們，他們的互動，是本書的一大亮點。徒步旅行是觀察地方的好方法，相比起自行車或坐車，行路很慢，更能留意到周遭環境，跟人交流也能更直接。</p>

<p>在中學讀歷史時，老師多番強調要注意資料來源，是第一手資訊還是第二手來源？寫資料的人背景、目的是什麼？在這個網絡監管的時代，還有多少人會在網上說真寶的想法，又有多少實話能留在網絡？藝人說的話不再是為了娛樂大眾，而是帶著任務傳話，不久將來展示的訊息會是一個倒模（或者已經是），真實的模樣，也許只有當中的人最清楚及可以好好記錄。娛樂王國主旋律當道，反而提醒我們，徒步off grid也是一種姿態。</p>


<strong>Hong Kong Book Era 閱讀時代：馮客 《文化大革命：人民的歷史1962-1976》</strong>


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<p>在中國，從社會主義以至生活中的任何事物，無一不具有中國特色，娛樂事業也不例外。幾年前，中國的娛樂事業開始蓬勃發展，今天卻遭到猛力的整頓打擊，突如其來的改變相很富有中國色彩。娛樂與藝術及文化彼此互有關聯，要了解今天在中國所發生的事，最好的參照還是應該回看文革時期那一段翻天覆地的歷史。</p>

<p>作者馮客是當代中國史學家，這部《文化大革命》是他經典的中國三部曲中的第三部，講述1962-1976年文革前後發生在中國的歷史，書中敍述許多當年所發生之事，與今天實有異曲同工之妙。如第三章「文化前線的戰爭」提到，早在文革開始以前，毛澤東已經表示「一切文化或文學藝術都是屬於一定的階級，屬於一定的政治路線的。」，要為國家培育出「革命兒女」，年輕人應當學習雷鋒精神，文藝界無論戲劇抑或其他表演都應當思考服務的對象。又例如第十五章，文革開始後的「上山下鄉」，宣揚的勞動精神，學生應該「面向基層、面向群眾，到工廠、礦山、農村裡去勞動。」。讀起來都似有一種熟悉的氣味。</p>

<p>重溫文革的來龍去脈，有助我們了解今日發生在娛樂圈以至整個中國社會的現象。如毛主席所言：「你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時期，好像早晨八九點鍾的太陽。希望寄托在你們身上！」怎能讓娛樂圈萎靡頹廢的風氣荼毒國家的大好青年呢？</p>


<strong>解憂舊書店：章詒和《伶人往事》</strong>


<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E4%BC%B6%E4%BA%BA%E5%BE%80%E4%BA%8B.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E4%BC%B6%E4%BA%BA%E5%BE%80%E4%BA%8B.jpeg"></a></div>

<p>藝人想紅先要巴結老闆高層，當紅了做了老闆又要取悅阿爺，這就是中國特色的娛樂王國，藝術和觀眾是其次。而今天的文化規管政策其實是中共的一貫作風。從章詒和的《伶人往事》細說八位京劇伶人的故事就知道做中國藝人的命運是如何。這幾位曾是舞台明星的伶人都是熱愛藝術，並戲身京劇，但努力付出一生，最終都因文革飲恨，下場令人哀傷婉惜。章詒和是說故事的能力，即使不懂京劇，也能輕易投入故事。文革時，人性中的美與醜，都聚集在藝人的身上，有的有情有義，受恩會投桃報李；有的當危及飯碗利益就翻臉無情，這不是和現在內地的娛樂圈一樣嗎？《伶人往事》也是中國禁書，說明摧毀文化是中共的革命宗旨。</p>


<b>田園書屋：</b><b> </b><b>小娛記者團《娛樂資本論》</b>


<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/Screenshot_2021-09-13_at_12.54.17_PM.png"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/Screenshot_2021-09-13_at_12.54.17_PM.png"></a></div>

<p>這本八卦得不同凡響的書籍，號稱是一本「文化娛樂和投資的跨界書，包含文化娛樂各個分支的熱點現象，從電影、電視劇、綜藝、動漫、網絡直播到粉絲經濟以及網生內容，既有對各部分的細節描述，又與整體娛樂業相串聯，為讀者構建一個完整的產業圖景」。出版於2017年9月初，當年出版者豪情萬丈，序言由有雄厚資金和人脈的華泰聯合證券董事總經理王禹媚執筆，可見娛樂和投資背後的資金深不見底。</p>

<p>真是此一時彼一時，4年過去了，中國的娛樂圈忽然成為打擊對象，人人自危、個個過關，猶如當年文革。當然，除了意識形態外，娛樂業的資本鏈，是當局重點整頓目標。如今這本書的秘辛，是否可以成為拉人封艇的罪證？</p>

<p>今天再來看王禹媚的序言，為中國的娛樂業之殤寫下了很好的註腳：「娛樂消費從人性的角度是『順荷爾蒙的可選消費』，人會主動去進行娛樂，重視過程體驗而非結果。同時娛樂消費又符合『可選消費』模式，在經濟水平達到一定程度，大眾的衣食住行等基礎消費需求得以滿足之後，娛樂不再是少數精英階層的奢侈品，而是大眾剛需。在這樣的背景下，中國的娛樂業展現在我們面前的依舊是一片亟待開墾的田地。對於每一位有志於投身於此的從業者或資本家來說，本書會是一本極好的春耕秋收指南。」</p>


整頓「飯圈」，打擊「娘炮」，甚至傳出「限籍令」，謝霆鋒率先表態退回加拿大籍歸中。中國國家廣電總局近日加強規管娛樂事業，措施可謂雷厲風行。有人猜測，表面似是關注娛樂圈亂象的行動，實際是要斬斷背後的資本鏈。自文革到改革開放以來，中國大陸娛樂事業幾經變遷。要認識「中國特色的娛樂王國」，從而了解近來種種「限娛」措施，應該從何入手？Hong Kong Book Era 閱讀時代和解憂舊書店選擇由中國歷史入…

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【獨立書店　每周一書】中國特色的娛樂王國

歌手何韻詩原定本月 8 至 12 日於香港藝術中心壽臣劇院舉行《你尚未成為的》Hocc Shouson Live 2021 演唱會，但開騷前八日，突遭香港藝術中心通知取消租場。何韻詩今（12 日）按原定計劃網上直播演唱會，她表示今次需排除萬難，才能有一個好地方讓團隊呈現她的表演，雖然沒有冷氣猶如身處桑拿，但相信比起「正正經經」的舞台，大家會更記得今次的經歷，「唔知點樣可以感激大家，我唯一可以，唯一識得做、做得比較完整嘅事，就係繼續唱下去。」

<strong>冀以音樂治癒心靈</strong>

今晚是原定一連七場演唱會的「尾場」，卻在場地突然出現變動情況下，成為唯一一場經網上直播的演唱會，觀眾需在 KKTIX 購票，或加入粉絲會「Goomomoon」才可觀看。

演唱會約在晚上 8 時 10 分開始，何韻詩以紅白格仔長袍登場，在現場樂隊伴奏下，一口氣場出《在青木原的第三天》、《光榮之家》、《沙》、《出走太平洋》。開場未幾，何韻詩已經大汗淋漓，她解釋，因為場地突然被取消，團隊要臨時另覓地方，「排除萬難先至可以有一個好好嘅地方，俾我哋將成件事呈現畀大家。」但由於場地沒有冷氣，故感覺像去了桑拿一樣，「但係唔緊要，我相信比起正正經經一個舞台，會更加記得今次嘅壯舉，唔知點樣可以感激大家，我唯一可以，唯一識得做、做得比較完整嘅事，就係繼續唱下去。」

她表示，雖然這原本是應該在一個舞台場地發生的演唱會，但「唔會因為冇咗個場地就冇咗舞台」，雖然現場沒有觀眾，她相信全香港甚至全世界都有人在看，「唔緊要，我能夠感覺到你哋嘅存在。」

她又指，今次歌單中所選擇的未必是大家最熟悉的歌，是想在如今這艱難的時候，用音樂抒發情緒，並治癒他人，「畀一個擁抱大家」，同時亦治癒自己，「希望每一位打開自己嘅心，係一個好唔容易嘅時候，互相聆聽，透過音樂、語言、歌詞，透過我哋能量嘅轉換，互相扶持，互相比鼓勵對方。」她指，相信音樂本身的力量，希望觀眾在過程中慢慢感受。她又特別多謝詞人黃偉文，「喺唔同階段幫我記錄咗好多重要嘅時刻」，在獻唱對方為她填詞的《妮歌》時，她數度哽咽。

她在唱出《是有種人》時，又寄語大家要在艱難中堅持，「我相信如果每一個人繼續堅持去做自己最擅長、最叻嘅嘢，我哋每一個人加加埋埋，就可以去守住我哋嘅地方，係非常重要嘅一件事。」

<strong>黃耀明任嘉賓合唱《問我》</strong>

在嘉賓環節，好友黃耀明現身，二人合唱歌曲《問我》。何韻詩感謝對方支持，「喺一啲最困難嘅時候，係最考驗人性嘅品格。感謝個天賜你畀我哋，係呢個時候無一個咁強壯嘅人係身邊其實係好難捱。」黃耀明則笑指，「我覺得我一定要來，因為我好想唱歌。」二人相擁，何韻詩說道，「我哋一齊繼續唱下去。」

她在最後再次感謝每個在今次場地事件中幫助她的人，「最難得嘅係，當個世界充斥着恐懼、各種不安，我身邊有啲只要我講一句，就會放下所有自己情緒，即刻去用盡一切力往前嘅團隊。」同時她祝福所有觀看直播的歌迷，身邊也有同樣想法、同樣頻道的人，彼此互相照顧，「希望你哋都擁抱下佢哋，任何險阻我哋都一齊面對。」

最後她唱出《極夜後》，希望當中所寫的，可有一日在香港成真。接歌曲《月光寶盒》後，她與團隊謝幕，表示「唔知幾時可以再見，我會一路唱下去」。演唱會最後在同名新歌《你尚未成為的》後結束。

<strong>藝術中心引條款　損公共秩序或安全可取消租場</strong>

何韻詩原定於 9 月 8 至 12 日於壽臣劇院舉行 7 場演唱會，但開騷前 8 日，香<a href="https://www.thestandnews.com/politics/%E4%BD%95%E9%9F%BB%E8%A9%A9%E6%BC%94%E5%94%B1%E6%9C%83%E5%A0%B4%E5%9C%B0%E9%81%AD%E5%8F%96%E6%B6%88-%E8%A2%AB%E6%8C%87%E6%B4%BB%E5%8B%95%E6%88%96%E5%8D%B1%E5%8F%8A%E5%85%AC%E5%85%B1%E7%A7%A9%E5%BA%8F%E6%88%96%E5%85%AC%E5%85%B1%E5%AE%89%E5%85%A8">港藝術中心以可能危及公共秩序或公共安全為由</a>，突然取消租借場地，其後更稱因演唱會方<a href="https://www.thestandnews.com/politics/%E8%97%9D%E8%A1%93%E4%B8%AD%E5%BF%83%E5%8F%96%E6%B6%88%E7%A7%9F%E5%A0%B4%E6%8B%92%E8%B3%A0%E5%84%9F-%E5%8F%8D%E6%8C%87%E6%BC%94%E5%94%B1%E6%9C%83%E4%B8%BB%E8%BE%A6%E6%96%B9%E6%AF%80%E7%B4%84-%E4%BD%95%E9%9F%BB%E8%A9%A9%E7%84%A1%E6%B3%95%E6%8E%A5%E5%8F%97%E7%9B%A1%E8%83%BD%E5%8A%9B%E6%8A%B5%E6%8A%97">觸犯租用條款拒絕賠償</a>。何韻詩開騷前五日表示，面對「無法解釋的突變和紅線」，重申網上演唱會不受場地所限，如期於 9 月 12 日晚上 8 時進行。

《明報》本月初報道，香港藝術中心監督團成員雷鼎鳴回覆查詢指，藝術中心管理層己就事件諮詢律師意見，認為取消預訂「理由充分」；《星島》上月 26 日刊社論，指壽臣劇院租場予何捱批，「沒有理由把場地租給她作公眾活動」。

本身是&nbsp; 612 基金信託人的何韻詩，在基金宣佈停運後，一直被《星島日報》及《大公報》追擊，指她已被執法部門「關注」。

歌手何韻詩原定本月 8 至 12 日於香港藝術中心壽臣劇院舉行《你尚未成為的》Hocc Shouson Live 2021 演唱會，但開騷前八日，突遭香港藝術中心通知取消租場。何韻詩今（12 日）按原定計劃網上直播演唱會，她表示今次需排除萬難，才能有一個好地方讓團隊呈現她的表演，雖然沒有冷氣猶如身處桑拿，但相信比起「正正經經」的舞台，大家會更記得今次的經歷，「唔知點樣可以感激大家，我唯一可以，唯…

當年今日